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La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. En este caso, la artesana zapoteca Cecilia Cruz nos ofrece esta versión de pendientes de tipo largo, realizados en seda, con tintes naturales, trabajados en telar de cintura. Se puede apreciar creatividad y diseño en su elaboración, sin perder la esencia y tradición que caracteriza a esta cultura. La planta llamada morera es el inicio para el proceso de elaboración de piezas como estos pendientes. Al tratarse del principal alimento que consume el gusano de seda, los creadores deben asegurarse de contar con suficiente cantidad y calidad para su cría toda vez que influye de manera determinante en los capullos que se van a cosechar. En este sentido la mayoría de los artesanos de seda de San Pedro Cajonos, prevén en sus terrenos el cultivo y cuidado de árboles de morera. Los expertos de la cría del gusano de seda conocen a la perfección sus etapas biológicas, de huevo a oruga y de crisálida a mariposa, producto de una metamorfosis. Es en la etapa de oruga en que el insecto crea un capullo, donde vivirá su etapa de crisálida para explotar finalmente en mariposa. Y es precisamente el capullo el elemento principal para la elaboración de la seda.

La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. En este caso, la artesana zapoteca Cecilia Cruz nos ofrece esta versión de pendientes de tipo largo, realizados en seda, con tintes naturales, trabajados en telar de cintura. Se puede apreciar creatividad y diseño en su elaboración, sin perder la esencia y tradición que caracteriza a esta cultura. La planta llamada morera es el inicio para el proceso de elaboración de piezas como estos pendientes. Al tratarse del principal alimento que consume el gusano de seda, los creadores deben asegurarse de contar con suficiente cantidad y calidad para su cría toda vez que influye de manera determinante en los capullos que se van a cosechar. En este sentido la mayoría de los artesanos de seda de San Pedro Cajonos, prevén en sus terrenos el cultivo y cuidado de árboles de morera. Los expertos de la cría del gusano de seda conocen a la perfección sus etapas biológicas, de huevo a oruga y de crisálida a mariposa, producto de una metamorfosis. Es en la etapa de oruga en que el insecto crea un capullo, donde vivirá su etapa de crisálida para explotar finalmente en mariposa. Y es precisamente el capullo el elemento principal para la elaboración de la seda.

Joyería en fibra de palma. Se trata de un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Cada pieza es un diálogo con la naturaleza, desde la selección de la palma hasta el tejido final. La fibra vegetal se convierte en un lienzo donde se plasma la creatividad del artesano. El proceso de elaboración es largo y meticuloso. Se selecciona la palma, se limpia, se hierve y se seca al sol. Finalmente, se teje la pieza utilizando diferentes técnicas, como el nudo o el calado. El maestro Alfredo Ortiz Torres, nos ofrece estos artes en los que aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

Canasto en fibra de pino, realizada por la maestra Adelaida Albáñez, artesana pa ipai. El proceso consiste en: escaldar las hojas de la planta en agua hirviendo, dejarlas secar por un día. Cortar los tallos y seleccionar las hojas que utilizarán. Posteriormente, inicia el trenzado o costura. En este paso dan forma, estructura y decorado a la pieza, con las tiras de diferente tamaño y grosor.

Hermosa blusa de lino en color mostaza, realizada por la artesana Natali López, su bordado en punto de cruz con hilo de algodón logra degradados en tonalidades rosas de geometrías complejas a través del conteo. Las partes de la blusa están unidas con finas randas que otorgan frescura a la pieza.

Portagafete tejido con chaquiras, incluye clip desmontable y gancho giratorio. El diseño de la pieza es geométrico con colores diversos, sin duda es una forma de expresión artística que nos permite conocer la cultura y cosmovisión de la comunidad wixárika. Fue realizado por el maestro Cruz Aguilar.

Pieza elaborada y trabajada por el maestro wixárika, Cruz Aguilar. La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. Los elementos del diseño de esta pieza nos muestran la representación de las deidades wixárikas, principalmente, el peyote y el venado. Pulsera con iconografía wixárika, de diversos colores que muestran y acentúan, toda una historia de este pueblo.

Pectoral realizado por el maestro wixárika Cruz Aguilar. Su diseño combina las figuras del venado y el peyote, símbolos principales de la cosmovisión del Pueblo Wixárika, las cuales se plasman en esta pieza como una forma de mantener viva la tradición y de fortalecer su identidad cultural.

Bolsa de mano elaborado de chaquira de colores rojos y verdes, con diseño de formas geométricas. En el interior cuenta con forro y en la parte exterior una asa de mano. La pieza realizada por la maestra wixárika, Eugenia González. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

Agrega estilo y elegancia a tu dia a dia transportando tus bebidas en este termo de cobre martillado. La pieza fue realizada por la artesana Laura Velázquez.

Cerámica modelada a mano, cocidas a fuego vivo, previamente decoradas con inspiración en las antiguas culturas de Paquimé, que habitaron la zona de Mata Ortiz. Ahora la maestra Cecilia Tena nos presenta esta pieza, de su colección, en la que aporta nuevas expresiones e innovaciones en el diseño.

Alhajero decorado con paisaje campirano, en blanco. Barro cocido y pintado a mano, bruñido, también conocido como bandera. El barro bandera es una de las técnicas más tradicionales en el municipio de Tonalá, Jalisco. Pieza realizada por el maestro Fernando Jimón.

Alhajero decorado con garza y flora en blanco. Barro cocido y pintado a mano, bruñido, también conocido como bandera. El barro bandera es una de las técnicas más tradicionales en el municipio de Tonalá, Jalisco. Pieza realizada por el maestro Fernando Jimón.

Este bello platón miniatura de “barro bandera” -cuyo nombre se debe a la aplicación de los colores patrios- es una de las técnicas más antiguas y representativas. Actualmente poco se utiliza el verde, siendo el engobe rojo y el color blanco los colores que han permanecido y representan a esta técnica en alto riesgo de desaparecer. Pieza de la colección de la maestra María Elena López.

La habilidad de la empuntadora queda reflejada en los patrones formados con los hilos del rapacejo. Algodón teñido con técnica de reserva o ikat, tejido en telar de pedal con rapacejo anudado. Realizado por la maestra Fidelina Bragado.

Confección de camisa de manta, elaborada por el artesano Guillermo Patiño, con un trabajo de bordado de espirales con un tono rojizo y puntos verdes que avivan este textil.

Madera tallada y pintado a mano. Los artesanos zapotecas van dando forma y colorido a cada una de sus piezas. La técnica de pintado para este cráneo es una combinación de lisado y punteado con motivos geométricos. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Jorge de Jesús Ortega.

Barro calado. Los artesanos zapotecas de San Bartolo Coyotepec se han convertido en creadores de objetos decorativos y utilitarios, expresándose a través del barro negro. En este cántaro imprimen su diseño personal, decorandolo con el calado, que consiste en entrelazar los elemento, generalmente florales, cortando con una gubia, en bajo relieve.

El artesano Guillermo Patiño nos presenta esta prenda, una camisa de manta confeccionada con bordado a mano. El bordado es un diseño geométrico trenzado, de color verde oscuro.

Tlaquepaque es considerado uno de los principales centros productores de artesanías, la creación de piezas de vidrio es excepcional. Vidrio soplado con decoración confeti. Pieza del taller de la maestra Caty Nohemi Tuxpan.

Mata Ortiz es conocido como un pueblo de alfareros, su técnica ancestral proviene de los antiguos pobladores de Paquimé. Barro moldeado, con diseños geométricos. Pieza de la colección que nos ofrece la maestra Martha González.

Joyería en fibra de palma es un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Cada pieza es un diálogo con la naturaleza, desde la selección de la palma hasta el tejido final. La fibra vegetal se convierte en un lienzo donde se plasma la creatividad del artesano. El proceso de elaboración es largo y meticuloso. Se selecciona la palma, se limpia, se hierve y se seca al sol. Luego, se rajan las hojas y se tiñen con extractos naturales. Finalmente, se teje la pieza utilizando diferentes técnicas, como el nudo o el calado. El maestro Alfredo Ortiz, nos ofrece esta versión de una pulsera en la que aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

Madera tallada y pintado a mano. Los artesanos zapotecas van dando forma y colorido a cada una de sus piezas. La técnica de pintado para este cráneo es una combinación de lisado y punteado con motivos geométricos. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Jorge de Jesús Ortega.

Madera tallada y pintado a mano. Los artesanos zapotecas van dando forma y colorido a cada una de sus piezas. La técnica de pintado para este cráneo es una combinación de lisado y punteado con motivos geométricos. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Jorge de Jesús Ortega.

La cestería de palma es un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Ejemplo de ello es esta galletera realizada por el maestro Alfredo Ortiz, se aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

El efecto craquelado le dará un toque especial a tu mesa, para lograr esta técnica se requiere de tres quemas y una variación brusca de temperatura para contraer el esmalte. Barro moldeado y vidriado con esmalte libre de plomo. Pieza de la colección del taller del maestro Alejandro López.

Cartera de piel con broche, cuenta con diferentes espacios para tarjetas y efectivo. Tiene cierre y un compartimento largo posterior. Pieza de la colección realizada por el maestro Jair Valencia.

Par de aretes en tonos azulados elaborados de chaquira. Pieza tejida por la maestra Wixárika, Silvia Evangelista Muñoz, creada con chaquira, sustituto de semillas, conchas y piedras que utilizaban antiguamente. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

Par de aretes en tonos azulados elaborados de chaquira. Pieza tejida por la maestra Wixárika, Silvia Evangelista Muñoz, creada con chaquira, sustituto de semillas, conchas y piedras que utilizaban antiguamente. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

El tejido de la palma es una práctica cultural con hondas raíces prehispánicas, y en el estado de Oaxaca, pueblos mixtecos y zapotecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios, como esta cartera con coloridas grecas de palma teñida con anilinas. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro, artesano zapoteco, Sebastián López.

El tejido de la palma es una práctica cultural con hondas raíces prehispánicas, y en el estado de Oaxaca, pueblos mixtecos y zapotecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios, como esta cartera con coloridas grecas de palma teñida con anilinas. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro zapoteco, Sebastián López.

Cartón y papel sumado a la creatividad de artesanos del Estado de México ponen en sus manos este hermoso corazón, decorado con flores de gran colorido. La paleta de colores utilizada en esta pieza provoca alegría, al tiempo que las alas simbolizan protección, belleza y fuerza. Pieza realizada por la maestra María de los Ángeles Monge.

Cuenta con la doble funcionalidad de la utilidad y el ornato. Algodón teñido con técnica de reserva o ikat, tejido en telar de pedal con rapacejo anudado. Obra de la maestra artesana Fidelina Bragado.

Las técnicas textiles para la elaboración de rebozos, se mantienen desde la época prehispánica, se trata de una prenda suntuaria, elegante y lujosa; en este caso realizada por manos nahuatlacas de la maestra Ana Laura Bárcenas.

Aprovechando los recursos maderables, los artesanos tarahumaras, nos ofrecen esta pieza, delicadamente realizada en corteza de árbol y decorada con la representación de la virgen, en relieve. Sus diseños suelen ser empíricos y retratan su cosmovisión. Pieza realizada por la maestra, artesana rarámuri, Inecia Batista.

El ámbar es una resina fosilizada que ha sido utilizada en parte para joyería y ornamentación. Esta pieza es un collar que consiste en cuentas talladas y pulidas de ámbar rojo, el cual es una variante del ámbar poco común dado su proceso de fosilización, lo que le otorga un gran valor estético a esta pieza. Fue elaborada cuidadosamente por el maestro tsotsil, Marco Guzmán.

La maestra tsotsil, Sara Gómez elaboró este juego de collar y aretes. Estas piezas se conforman de una mezcla de cuentas de ámbar amarillo y rojo, por lo mismo, destacan por su rareza entre las piedras naturales. El ámbar está tallado y refinado para conformar estas piezas de joyería.

El ámbar es una resina fósil de gran transparencia y brillo que tradicionalmente se utiliza como material para la realización de joyería, ejemplo de ello es esta pulsera de ámbar con separadores y broche de plata realizada por la artesana Esther Pinelo.

Para de aretes de ámbar en forma de gota, montado en plata, la propia piedra natural es lo que le da el valor significativo a esta pieza. Esta fina pieza de joyería fue elaborada por la maestra tsotsil, Elena Arias.

Las vetas en el ámbar dan muestra del paso del tiempo en la conformación de la resina. Aretes broquel de ámbar tallado y pulido con forma de media luna, elaborados por el maestro tsotsil, Sergio Obed.

De inspiración de la maestra, artesana tseltal, Teresa Gómez. Esta pieza inicia su nacimiento con la recolección del barro, el amasado y modelado; el pulido y punteado y finalmente el quemado en fogata.

Pieza elaborada en cerámica de alta temperatura. El proceso de cocimiento alcanza temperaturas superiores a los 1, 200 grados centígrados, dotándola de gran resistencia y calidad. El decorado es realizado a mano, previamente por la artesana Rosalva Francisco.

Las aves, mariposas, venados y felinos conviven armónicamente en la cerámica decorativa y utilitaria de Tonalá, dotando de identidad regional a cada una de sus piezas.

Las piezas realizadas en San Agustín Oapan son modeladas a mano, decoradas a pincel alzado, con engobes minerales y colores naturales que obtienen de la tierra misma. Como muestra de ello esta pieza realizada por el artesano nahua Samuel Sánchez.

Vidrio soplado con borde coloreado. Los conocedores del disfrute tequilero señalan que para elegir un vaso para esta bebida se deben considerar: una base sólida, cuerpo amplio para evitar calentar la bebida y la boca de un diámetro menor al cuerpo, lo que permitirá percibir aroma y sabor. Obra del taller de la maestra María del Carmen Zamora.

A este tipo de guajes o calabazos pintados con la técnica de laca o maque se les conoce en la región de Olinalá como “polveras”, debido a que el maque al no contener ningún tipo de químico, solvente o plomo, las mujeres de antaño solían depositar sus polvos para maquillarse o talcos. Pieza realizada por la maestra nahua Ignacia Barrera.

Decora tu hogar con este alhajero de barro negro moldeado, bruñido con finos calados hechos a mano por el artesano zapoteco Sergio Ortíz.

Elaborada por el maestro artesano, Florencio Reyes. Esta pieza fue trabajada mediante una técnica conocida como entrecruzado, en la que se forman franjas de una fibra natural llamada chuspata. Dicha técnica permite dar forma y diseño a esta gatera ideal para tus mascotas y decoración de espacios.

Desde el taller del artesano queretano Pedro Vega, nos llega este nacimiento realizado en fibra de maguey llamada ixtle la cual ha sido utilizada desde la época prehispánica para la realización de artículos utilitarios y después del siglo XVIII se incentiva la elaboración de obras como esta. Conformado por 8 piezas: los Reyes Magos, la Virgen María, José, el ángel, el burro y el pesebre con el niño Dios.

Cráneo de barro negro, moldeado y bruñido realizado por la artesana Zenaida Pedro en él aplica la técnica del calado que le da a la pieza un distintivo particular aunado a esto, su color característico es gracias a el proceso de quema en horno.

La maestra, artesana popoloca, Elsa Balderas nos presenta esta pieza, de su creativa colección de maceta en forma de dinosaurio. Realizada de barro, con la técnica de bruñido, este proceso consiste en frotar la pieza con un objeto plano y duro, como una piedra, hasta alcanzar una textura homogénea que incluso la impermeabiliza.

Pieza realizada en hoja de lata. El latón es trabajado por los artesanos doblando y recortando manualmente el metal. De igual forma la decoración se realiza mediante la técnica de repujado. Las uniones las realizan con finísima soldadura. Todo para dar vida a este ángel decorativo.

Agrega estilo y elegancia a tu día a día transportando tus bebidas en este termo de cobre martillado. La pieza fue realizada por la artesana Laura Velázquez.

La maestra Julia Cerdeño elaboró y trabajó esta pieza de metalistería. Se trata de un gallo hecho de hojalata, pintado a mano con colores contrastantes, tonos azul cielo y tonos rojizos para reflejar el trabajo realizado en esta bella pieza para decoración.

Dale un toque de tradición a tu mesa con este par de tazas decoradas a mano por la artesana purépecha María Suárez. Son piezas cocidas en horno de alta temperatura, por lo que su resistencia es mayor y se pueden utilizar en microondas.

Espejo de charola adornado con mosaicos de distintos diseños, los cuales resaltan como adorno en conjunto con un marco elaborado de hojalata. La maestra artesana María Guadalupe Esparza trabajó y dio forma a esta pieza de metalistería. Ideal para decoración de espacios y el hogar.

La hojalatería oaxaqueña ofrece una gran diversidad de piezas utilitarias y de ornato. Ejemplo de ello es esta caja de hojalata cincelada, troquelada y unida por una soldadura fina, cuenta con un cristal en la tapa para apreciar los productos del interior, fue realizada por la gran artesana zapoteca Aida Aquino.

En el barrio de El Nith, se elaboran con las técnicas de carpintería y ebanistería variados instrumentos musicales de un tamaño diminuto, utilizando como materia prima la madera de enebro de la región y la concha de abulón traída de Baja california y Guerrero, misma que, una vez recortada en figuras, se incrusta en una pasta negra hecha con huesos quemados y pulverizados de animales, que se mezclan con agua y pegamento. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Benjamín Baena.

Hermosa y práctica bandolera de gamuza en color rosa contiene flecos y un bello diseño en piel que nos recuerda la tradicional cuera tamaulipeca, fue realizado por Claudia Zapata.

Pieza tallada y pintada a mano realizada de la inspiración de los artesanos zapotecas, de los Valles Centrales de Oaxaca. Hay que subrayar el detalle y profusión en la decoración de este torito. Obra del maestro Samuel Gómez. 3 cm ancho x 5 cm alto x 10 cm fondo

Barro modelado, con diseños geométricos, decorados a pincel. Toma su inspiración de la cerámica originada en Paquimé. La policromía en diferentes tonalidades y diseños geométricos simétricos, son sus principales características. Cada figuras es realizada a mano alzada con finos pinceles elaborados por los propios artesanos. Pieza de la colección realizada por la maestra Rafaela Romero.

Cartera de piel con diseño central realizado en telar de cintura en color negro, cuenta con dos compartimentos principales y espacio para tarjetas. Fue realizado por la artesana zapoteca Ixhel Hernández.

Cartera de piel con diseño central realizado en telar de cintura en color azul con fondo negro, cuenta con dos compartimentos principales y espacio para tarjetas. Fue realizado por la artesana zapoteca Ixhel Hernández.

Barro calado con decoraciones florales. Los artesanos de zapotecas de San Bartolo Coyotepec se han convertido en creadores de objetos decorativos y utilitarios, expresándose a través del barro negro. En esta lámpara imprimen su diseño personal, decorándola con el calado, que consiste en entrelazar los elemento, generalmente florales, cortando con una gubia, en bajo relieve.

Othón Montoya es el maestro que elaboró esta pieza única, con barro vidriado libre de plomo en color azul y con figuras de distintas flores. El árbol de la vida es una artesanía única de Metepec, Estado de México. Su elaboración consiste en una mezcla de barro con una fibra vegetal llamada plumilla, la cual se obtiene del tule, Posteriormente, el artesano moldea el tronco del árbol y las figuras que van alrededor él el. Cada figura es moldeada a mano, por lo que su creación requiere gran detalle y habilidad.

Taza de barro vidriado libre de plomo que combina tradición e innovación, fue realizada por la artesana Rosa del Carmen Valencia. Su diseño sencillo en color blanco y azul le dará un toque tradicional a tu mesa.

Plato de barro vidriado libre de plomo que combina tradición e innovación, fue realizada por la artesana Rosa del Carmen Valencia. Su diseño sencillo en color blanco y azul le dará un toque tradicional a tu mesa.

Se trata de uno de los accesorios más emblemáticos de la mujer, toda vez que en ella se reúnen: elegancia, distinción y, discreción. Este modelo también es conocido como clutch o “sobre”. Pieza de la colección realizada por el maestro Pedro Raúl Hernández.

El artesano Josué García, originario de San Baltazar Guelavila, Oaxaca, realiza textiles en telar de pedal con hilo de lana y algodón teñidos con tintes naturales. Algunas de sus piezas son un ejemplo que conjunta tradición con innovación al crear prendas con usos versátiles. Algodón (urdimbre) y lana (trama) tejida en telar de pedal en técnica de tejido sencillo y brocado. Rapacejos anudados a mano.

La maestra mazateca, Asunción Ramírez nos presenta esta pieza textil. Consiste en una blusa con bordado a mano de colores blanco y negro en talla mediana, la blusa cuenta con diseño de pajaritos en el centro y en el cuello para contrastar con su colores.

Camisa manga larga, talla 50, color café con grecas laterales, también en café de tono claro y blanco. La técnica es lino bordado en punto de cruz. Pieza realizada por el maestro artesano Luis Alberto Zepeda.

Blusa en color mostaza decorada con un hermoso bordado rústico, hecho a mano por la artesana totonaca Eufrosina Maldonado.

Linda bolsa realizada en telar de cintura por la artesana zapoteca Margarita Mendoza. En ella combina con gran destreza los colores rosa y naranja dando como resultado una pieza única.

Pieza en fibra de Torote, con tintes naturales. Para la realización de esta cesta, las artesanas seris recolectan las ramas del arbusto y las tuestan en el fuego para eliminar la corteza. Con el apoyo de sus dientes van rasgando tiras de diferentes medidas, dependiendo del diseño, tamaño y complejidad del tejido. Una vez teñidas se sumergen en agua de mar para mejorar su flexibilidad y reafirmar su color. En tanto, Los diseños geométricos y de animales tradicionales se enriquecen con influencias de otras culturas.

Cazuelita con asa y tapa, color verde. Técnica: Barro cocido y vidriado, libre de plomo.

Tortillero con tapadera Barro cocido y vidriado libre de plomo.